AUS- UND WEITERBILDUNG

Ziel:
Sie lernen, Ihre Inhalte in Geschichten zu verpacken, damit sie bei Ihrem Zielpublikum besser ankommen.

Sowohl in der Öffentlichkeitsarbeit als auch in der Vermittlung wollen wir, dass unsere Inhalte bei unserem Zielpublikum ankommen und in Erinnerung bleiben. Dazu sollten wir „Geschichten“ erzählen. „Storytelling“ ist in PR & Marketing allgegenwärtig. Wir wollen den Blick dafür schärfen, wie und warum das altbewährte Geschichtenerzählen die moderne Kommunikation beherrscht.

Inhalte:

• Was ist „Storytelling“
• Storytelling in der Öffentlichkeitsarbeit, Storytelling in der Vermittlungsarbeit
• Praktisches Üben

Referent:
Mag. Werner Schandor, PR-Agentur Textbox, Graz

Preis:
160 € \ 130 € für MUSIS-Mitglieder

Zum internationalen Tag der Freiwilligen, der jedes Jahr am 5. Dezember gefeiert wird, organisiert der FVA, gemeinsam mit dem Sozialministerium, auch 2018 wieder eine ganztägige Konferenz. Heuer liegt der Fokus auf aktuellen Trends und Entwicklungen im Freiwillligenwesen, insbesondere der Digitalisierung.

Die Veranstaltung widmet sich daher unter anderem den Fragen: Wie viel Digitalisierung braucht das Freiwilligenwesen? Wie kann man digitale Tools, Plattformen und Online-Netzwerke sinnvoll in der Freiwilligenarbeit einsetzen? Welche gibt es überhaupt? Und wo liegen andere Herausforderungen der heutigen Zeit?

Dazu haben wir eine Vielzahl an Gästen aus Deutschland und der Schweiz eingeladen, wo die Digitalisierung im Freiwilligenwesen bereits stark Einzug gehalten hat. Abgerundet wird dies durch heimische ReferentInnen, die ihren Erfahrungsschatz teilen. Erfahren Sie von ihnen, wie Ehrenamt auch anders geht und welches Potenzial für Ihre Organisation in der Online-Welt steckt.

Neben dem Aspekt der Digitalisierung wird auch anderen brandaktuellen Themen am 11. Dezember Raum gegeben. So beispielsweise den besonderen Herausforderungen in der interkulturellen Freiwilligenarbeit, den Einsatz von Freiwilligen für das Fundraising Ihrer Organisation oder auch die zunehmende Bedeutung von Corporate Volunteering für das Freiwilligenwesen.

Die Teilnahme an der Konferenz ist kostenlos, eine Anmeldung ist jedoch unbedingt erforderlich.

Inhalte

• Lerntheorien und Publikum
• Von der ersten Idee bis zur Konzepterstellung
• Besuch eines Best Practice-Beispiels einer Kulturinstitution
• Praktische Übung: Blitzkonzept in Kleingruppen

Ergebnisse
Sie erfahren, welche Funktionen und Faktoren geklärt sein müssen, um ein fundiertes Vermittlungsprojekt entwickeln zu können. Durch das Erarbeiten Ihres Blitzkonzepts haben Sie Ihr theoretisches Vorwissen in der Praxis angewandt und Erkenntnisse für Ihre eigenen Projekte gewonnen.

Achtung: Voraussetzung für dieses Seminar ist der Besuch des Seminars „Grundlagen der Kulturvermittlung“ am Institut für Kulturkonzepte oder entsprechende Vorkenntnisse.

Leitung
Andrea Zsutty

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Förderstellen in Österreich: Bezirk, Land und Bund
• Förderanträge professionell stellen
• Finanzierungsformen: private money & public money
• Die richtige Projekt-Kalkulation: Dos and Don’ts

Ergebnisse
Dieses Seminar vermittelt Ihnen die möglichen Finanzierungsformen Ihres Projekts mit dem Fokus auf Förderungen öffentlicher Stellen in Österreich.

Leitung
Georg Steker

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Auch bei winterlichen Verhältnissen kann man Mittelalterliches erwandern, vor allem wenn die kleine Festung schon fast verschwunden, jedoch in seiner Lage noch deutlich zu erkennen ist. Wer kennt diese ehemalige Burg, welche Bedeutung hatte die Verteidigungsanlage im Lauf der Geschichte, war sie ein Herrschaftszentrum? Fragen, die vor Ort geklärt werden sollen.

Referent
Dr. Gerhard Floßmann

Kosten
kostenlos
gesamter Lehrgang 400 €

Cultural diversity as a multiplicity of sub-cultures and different value systems in plural organizations and societies has been subject to extensive discussions across industries and academic disciplines. The UNESCO Convention on the Protection and Promotion of the Diversity of Cultural Expressions (2005), ratified by 144 parties as of June 2016, shows broad consensus on questions related to sustainable cultural development. The convention encourages governments to introduce policies for culture within a global context and to commit to protecting and promoting the diversity of cultural expressions. Cultural policy, however, has frequently lagged behind in establishing practices and measures to achieve these aims. Right now, political party system and ideological shifts in many countries seemingly threaten the diversity of cultural expressions as concerns budgetary, infrastructural or content-related commitments. Now may be the time to adopt and articulate clear positions on the value(s) of arts and culture and on the relationships between culture, artists and society as well as encompassing processes, practices and institutions. It may also be time to discuss conceptions, practices and visions of citizenship with, within or against the arts in an arts and management research context.

A popular concept of artistic citizenship addresses how artists, educators, scholars and other actors in music, theatre, visual arts, literature, dance/movement, etc. prepare for, and participate in, civic life to advance democratic citizenship and cultural leadership. This consideration of ‘citizenship’ goes beyond an individual’s or organization’s legal status and encompasses social, political, cultural and symbolic practices as “collective or individual deeds that rupture social-historical patterns” (Isin & Nielsen 2013: 2). Involving the arts, cultural actors and their practices further implies that we might need to consider the complex interplay of arts, science and society that shape how subjects perceive and perform their ‘political’ rights and obligations. Furthermore, a variety of methodological and pedagogical questions for scholarly inquiry and arts and arts management education should be discussed and included into institutional citizenship activities.

The conference aims to focus equally on the academic tasks of research, teaching and dialogue with practitioners in the field at high level. We are looking for contributions that engage critically with the conference topic from theoretical and/or practical perspectives, using a variety of scientific or arts-based theories, methodologies and rich case studies.

What are artistic, scholarly or interdisciplinary discourses on the aims, concepts, strategies or practices relating to artistic citizenship and/or cultural diversity?
How does the concept of citizenship relate to the arts? What are possible conflicts and potentials of conceptions of ‘l’art pour l’art’ versus political, social, economic or environmental functions of arts?
What are the roles of different actors in the cultural field? How do they practice and develop citizenship? How can we apply the notion of citizenship to the arts and cultural field, or, if we cannot apply this notion for various reasons, what would be alternative approaches? What are the specific discourses and topics within arts and culture?
How can arts and cultural management research, practice and education contribute to (arts) citizenship and to enhancing or securing the diversity of cultural expressions?
How do ideas of artistic citizenship influence strategies of institutions of higher education involved in the education/development of artists and arts managers?
Historic examples and innovative propositions for artistic citizenship and specific (cultural) national, international or transnational policies and politics directed at the diversity of cultural expressions.

These are sample questions that can be explored within the conference topic.

Participation Fee
Members Fachverband Kulturmanagement 130 €
Non-members 220 €
Students of member institutions 30 €
Students 50 €
Open Space only 50

Zum 100. Jubiläum der Republikausrufung haben zahlreiche Ausstellungen die Zeitgeschichte Österreichs ins Museum gebracht. Besuchen Sie an einem Nachmittag Führungen im Wien Museum, im mumok und im Haus der Geschichte Österreich und diskutieren Sie anschließend mit uns im Haus der Geschichte Österreich.

Führungen:

• 16:00 Wien Museum, Karlsplatz, Die erkämpfte Republik 1918/19 in Fotografien
• 17:00 mumok, Museumsquartier, Photo/Politics/Austria
• 18:00 Haus der Geschichte Österreich, Heldenplatz, Aufbruch ins Ungewisse – Österreich seit 1918

19:00 Uhr Diskussion im Haus der Geschichte Österreich mit den KuratorInnen Monika Faber, Anton Holzer und Stefan Benedik
Moderation: Luisa Ziaja, Belvedere / schnittpunkt. ausstellungstheorie & praxis
Begrüßung: Monika Sommer, Direktorin Haus der Geschichte Österreich

Die Eintritte in die drei Ausstellungen und zur Diskussion sind frei!
Beschränkte TeilnehmerInnenzahl, um Anmeldung wird gebeten.

Grundlage innovativer, zukunftsorientierter Museumsarbeit ist eine kontinuierliche Reflexion der institutionellen Bedingungen und der Befragung der Rolle von Museen im 21. Jahrhundert. Die interdisziplinär ausgerichtete Tagung widmet sich in einer kunsthistorischen und medientheoretischen Debatte den systemischen, durch den allseitigen Einzug des Digitalen bedingten Veränderungen des Typus Kunstmuseum. Gleichermaßen zu diskutieren sind hierzu Fragen institutioneller sowie publikums- und objektbezogener Variablen.
Traditionelle Kernbereiche musealer Aufgaben wie das Sammeln, Bewahren, Erforschen, Vermitteln und Ausstellen werden zunehmend von digitalen Erweiterungen durchdrungen. Mediale Transformationen versprechen die Überwindung musealer Mauern und den schwellenlosen Austausch mit einem zunehmend vielfältigen Publikum. Dessen individuelles wie kollektives Erleben eines Kunstmuseums ist ebenso grundlegenden Veränderungen und Anpassungen unterworfen.

Digitale Werkzeuge, Techniken und Methoden sind aus dem heutigen Museumsalltag nicht mehr wegzudenken. Unter dem Topos der Gegebenheit des Digitalen versammelt unsere zweitägige Veranstaltung Beiträge, die unter Berücksichtigung der historischen Genese des Kunstmuseums vor allem – aber nicht ausschließlich – folgende Themenbereiche und Fragen reflektieren:

• Institution & Strategie
  Wie verändert die Digitalisierung von Kulturgütern historisch gewonnene Identitäten der Museen? Hat das Museum künftig andere beziehungsweise zusätzliche Aufgaben als die traditionellen Kernbereiche? Welche Bedeutung ist digitalen Strategien von Gedächtnisinstitutionen beizumessen? Und: Zielen diese Strategien vielleicht in erster Linie auf den kommerziellen Erfolg? Des Weiteren stellt sich die Frage nach der gesellschaftlichen Rolle des Museums als Akteur im (kultur)politischen Raum. Welche Auswirkungen der Digitalisierung sind für die Bildungsinstitution Museum zu erwarten? Kann sich dieses einen eigenen kritischen Standpunkt erhalten oder ist mit einem zunehmenden Verlust von Selbstbestimmung zu rechnen? Welche Position soll das Museum vertreten und wer bestimmt das?

• Vermittlung & Publikum
  Welche Folgen bedingt der Wandel traditioneller Kulturtechniken für das kuratorische Tätigkeitsfeld? Sind mittlerweile Rückwirkungen digitaler auf analoge Arbeits-, Forschungs- oder Präsentationsweisen zu berücksichtigen? Fungiert die Kuratorin oder der Kurator noch als solitäre beziehungsweise autoritäre Instanz, wenn neue Formen der Mediatisierung einen neuen Besuchertypus (z.B. die Besucherkuratorin/den Besucherkurator) kreieren oder steht uns – provokativ gesprochen – der „Tod der Kuratorin/des Kurators“ ins Haus? In weiterer Folge sollen mögliche Wandlungen in der Ausstellungsgestaltung und Kunstvermittlung im Sinne einer interaktiven Einbindung der Besucherinnen und Besucher näher untersucht werden. Verändern digitale Angebote und die Einbeziehung von Social Media das Verhalten des Museumspublikums? Und: In welcher Weise sollten die sich ändernden Erwartungshaltungen des Publikums das realräumliche wie digitale Angebot von Kunstmuseen beeinflussen?
  Insbesondere für die jugendliche Publikumsschicht erweisen sich mediale Räume und Angebote von hoher Relevanz. Um diese Zielgruppe vermehrt anzusprechen und zu gewinnen, erscheint es notwendig, ihrer klaren Forderung nach gesteigerten Partizipationsmöglichkeiten (als Konsument und Produzent) nachzukommen. Insofern ist zu fragen, ob die Erreichbarkeit junger Menschen primär über digitale Kanäle zu steuern sein wird? Erfolgt deren Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk eher mittels medialer Unterhaltung und digitaler Erlebnisse anstelle stiller Kontemplation und kultureller Bildung? Gibt es generationenübergreifende Konzepte für die Ansprache? Wie also stellen sich die Kunstmuseen der Herausforderung einer digital geprägten und medial überforderten Gesellschaft?

• Objekt & Raum
  Sind museologisch längst etablierte Fragen nach Definition und Bedeutung des Exponats als authentisches, originales Objekt und seine Beziehung zum Rezipienten im realen und digitalen Raum vor dem Hintergrund der großen Digitalisierungswellen musealer Sammlungen und den Open Content Strategien neu zu stellen?
  Damit einher geht die Suche nach den Entwicklungslinien, die sich zum Ziel die Erweiterung des musealen Raumes gesetzt haben: Wohin führt die Öffnung der Depots durch Digitalisierungsmaßnahmen, das virtuelle Museum oder die Ausweitung der Sinneswahrnehmung durch die Verschmelzung virtueller und realräumlicher Angebote (virtual/augmented reality)?
  Was passiert mit den großen Erzählungen? Wenn es stimmt, dass die Raumsequenzen von barocken Palästen die chronologische Erzählung der Moderne bestimmten (Rosalind Krauss), was geschieht daran anknüpfend im digitalen Zeitalter, für welches die Datenbank als symbolische Form definiert wurde (Lev Manovich)?

Konferenzkomitee
Johanna Aufreiter, Christian Huemer, Ralph Knickmeier, Florian Waitzbauer (Österreichische Galerie Belvedere), Johanna Drucker (UCLA), Hubertus Kohle (LMU München)

Dieser zweifach zertifizierte Lehrgang richtet sich an Personen, die in der Kunst- und Kulturvermittlung aktuell tätig siand oder diese Berufskompetenz erst erwerben möchten, wie auch an MitarbeiterInnen in Museen und Sammlungen. Darüber hinaus wird der Lehrgang für PädagogInnen und interessierte Privatpersonen angeboten, die sich im Bereich der Kulturvermittlung weiterbilden wollen und Zusatzqualifikationen erwerben möchten. Die Modulteile sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Sprechtechnische Tipps und Übungen, Aufmerksamkeit und Interesse des Publikums wecken, Möglichkeiten zur Erhöhung der Lebendigkeit und des Spannungsaufbaus von Reden und Präsentationen, Stärkung der Improvisationsfähigkeit, besserer Umgang mit Nervosität und Lampenfieber. Durchführung einer Kurzpräsentation mit Videoanalyse und Feedback.

Referentin
MMag. Stefan Karlhuber

Kosten
330 €, 240 € ermäßigt
Lehrgang inkl. Wahlseminare 2.860 €, ermäßigt 1.600 €

Grundlage innovativer, zukunftsorientierter Museumsarbeit ist eine kontinuierliche Reflexion der institutionellen Bedingungen und der Befragung der Rolle von Museen im 21. Jahrhundert. Die interdisziplinär ausgerichtete Tagung widmet sich in einer kunsthistorischen und medientheoretischen Debatte den systemischen, durch den allseitigen Einzug des Digitalen bedingten Veränderungen des Typus Kunstmuseum. Gleichermaßen zu diskutieren sind hierzu Fragen institutioneller sowie publikums- und objektbezogener Variablen.
Traditionelle Kernbereiche musealer Aufgaben wie das Sammeln, Bewahren, Erforschen, Vermitteln und Ausstellen werden zunehmend von digitalen Erweiterungen durchdrungen. Mediale Transformationen versprechen die Überwindung musealer Mauern und den schwellenlosen Austausch mit einem zunehmend vielfältigen Publikum. Dessen individuelles wie kollektives Erleben eines Kunstmuseums ist ebenso grundlegenden Veränderungen und Anpassungen unterworfen.

Digitale Werkzeuge, Techniken und Methoden sind aus dem heutigen Museumsalltag nicht mehr wegzudenken. Unter dem Topos der Gegebenheit des Digitalen versammelt unsere zweitägige Veranstaltung Beiträge, die unter Berücksichtigung der historischen Genese des Kunstmuseums vor allem – aber nicht ausschließlich – folgende Themenbereiche und Fragen reflektieren:

• Institution & Strategie
  Wie verändert die Digitalisierung von Kulturgütern historisch gewonnene Identitäten der Museen? Hat das Museum künftig andere beziehungsweise zusätzliche Aufgaben als die traditionellen Kernbereiche? Welche Bedeutung ist digitalen Strategien von Gedächtnisinstitutionen beizumessen? Und: Zielen diese Strategien vielleicht in erster Linie auf den kommerziellen Erfolg? Des Weiteren stellt sich die Frage nach der gesellschaftlichen Rolle des Museums als Akteur im (kultur)politischen Raum. Welche Auswirkungen der Digitalisierung sind für die Bildungsinstitution Museum zu erwarten? Kann sich dieses einen eigenen kritischen Standpunkt erhalten oder ist mit einem zunehmenden Verlust von Selbstbestimmung zu rechnen? Welche Position soll das Museum vertreten und wer bestimmt das?

• Vermittlung & Publikum
  Welche Folgen bedingt der Wandel traditioneller Kulturtechniken für das kuratorische Tätigkeitsfeld? Sind mittlerweile Rückwirkungen digitaler auf analoge Arbeits-, Forschungs- oder Präsentationsweisen zu berücksichtigen? Fungiert die Kuratorin oder der Kurator noch als solitäre beziehungsweise autoritäre Instanz, wenn neue Formen der Mediatisierung einen neuen Besuchertypus (z.B. die Besucherkuratorin/den Besucherkurator) kreieren oder steht uns – provokativ gesprochen – der „Tod der Kuratorin/des Kurators“ ins Haus? In weiterer Folge sollen mögliche Wandlungen in der Ausstellungsgestaltung und Kunstvermittlung im Sinne einer interaktiven Einbindung der Besucherinnen und Besucher näher untersucht werden. Verändern digitale Angebote und die Einbeziehung von Social Media das Verhalten des Museumspublikums? Und: In welcher Weise sollten die sich ändernden Erwartungshaltungen des Publikums das realräumliche wie digitale Angebot von Kunstmuseen beeinflussen?
  Insbesondere für die jugendliche Publikumsschicht erweisen sich mediale Räume und Angebote von hoher Relevanz. Um diese Zielgruppe vermehrt anzusprechen und zu gewinnen, erscheint es notwendig, ihrer klaren Forderung nach gesteigerten Partizipationsmöglichkeiten (als Konsument und Produzent) nachzukommen. Insofern ist zu fragen, ob die Erreichbarkeit junger Menschen primär über digitale Kanäle zu steuern sein wird? Erfolgt deren Auseinandersetzung mit dem Kunstwerk eher mittels medialer Unterhaltung und digitaler Erlebnisse anstelle stiller Kontemplation und kultureller Bildung? Gibt es generationenübergreifende Konzepte für die Ansprache? Wie also stellen sich die Kunstmuseen der Herausforderung einer digital geprägten und medial überforderten Gesellschaft?

• Objekt & Raum
  Sind museologisch längst etablierte Fragen nach Definition und Bedeutung des Exponats als authentisches, originales Objekt und seine Beziehung zum Rezipienten im realen und digitalen Raum vor dem Hintergrund der großen Digitalisierungswellen musealer Sammlungen und den Open Content Strategien neu zu stellen?
  Damit einher geht die Suche nach den Entwicklungslinien, die sich zum Ziel die Erweiterung des musealen Raumes gesetzt haben: Wohin führt die Öffnung der Depots durch Digitalisierungsmaßnahmen, das virtuelle Museum oder die Ausweitung der Sinneswahrnehmung durch die Verschmelzung virtueller und realräumlicher Angebote (virtual/augmented reality)?
  Was passiert mit den großen Erzählungen? Wenn es stimmt, dass die Raumsequenzen von barocken Palästen die chronologische Erzählung der Moderne bestimmten (Rosalind Krauss), was geschieht daran anknüpfend im digitalen Zeitalter, für welches die Datenbank als symbolische Form definiert wurde (Lev Manovich)?

Konferenzkomitee
Johanna Aufreiter, Christian Huemer, Ralph Knickmeier, Florian Waitzbauer (Österreichische Galerie Belvedere), Johanna Drucker (UCLA), Hubertus Kohle (LMU München)

Inhalte

• Marketing im Dienst der künstlerischen Idee
• Schritt für Schritt zum Marketingkonzept
• Grundlagen einer erfolgreichen Positionierung
• Methoden zur Skizzierung und Kommunikation von Projektideen
• Maßnahmenplan: Der Weg in die Umsetzung
• Marketing-Mix: Mit wenigen Ressourcen den optimalen Mix erstellen

Ergebnisse
Dieses Seminar vermittelt Ihnen die Grundlagen für erfolgreiches Kulturmarketing. Sie lernen praxisnah, wie es gelingt, klassische „Marketing-Tools“ in den künstlerischen und kulturellen Kontext eines Kulturbetriebes oder -projekts zu stellen.

Leitung
Karin Wöhrer

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Reflexion gewohnter Team- und Führungsstrategien
• Lösungsorientierte Teamkommunikation
• Teamentwicklung & Motivation
• Transformation in den Organisationsalltag

Ergebnisse
In diesem Seminar vermitteln wir Ihnen praxisnah die wichtigsten Führungsgrundlagen. Sie reflektieren Ihren bisherigen Führungsstil oder holen sich Inspiration und Know-how für Ihre zukünftige Position als Teamleitung. Sie kennen Methoden, um Ihre MitarbeiterInnen zu motivieren, um gemeinsam Projekte erfolgreicher zu realisieren.

Leitung
Leo Hemetsberger

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Meist beginnt man mit der Familienforschung, kommt aber bald zur Frage nach den sozialen und wirtschaftlichen Hintergründen und den damit verbundenen Lebensumständen der Vorfahren. Dies leitet zur Erforschung der Haus- und Hofgeschichte über. Der Kurs bietet eine vertiefende Einführung in die historische Quellenkunde. Welche Informationen stecken in den Inventuren, den Heiratsbriefen, Kaufverträgen, Satzbüchern der Grundherrschaft? Die Auswertung von Urkunden, Urbaren, Grund- und Gewährbüchern, der herrschaftlichen Protokolle und der Gerichtsbarkeit bringen eine Fülle von Details abseits der Matriken. Die Kenntnisse über die Vorfahren weiten sich so auf Haus und Hof, Ort und Region wesentlich aus.

Referent
Prof. Ing. Felix Gundacker

Kosten
50 €
gesamter Lehrgang 400 €

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Während der fünfwöchigen Kurslaufzeit fällt ein wöchentlicher Lernaufwand von ca. 5-7 Stunden an.

Die Frage nach Interkulturalität und Vielfalt an Museen wird breit diskutiert. Um Diversität in Programm und Personal zu ändern, wird von der produktiven Nutzung der kulturellen Vielfalt gesprochen und Diversität als Slogan genutzt. Das Diversity-Konzept wird als Weiterentwicklung des interkulturellen Ansatzes verstanden, der es erlaubt, die Annahmen über die Bedeutung kultureller Zugehörigkeiten und Unterschiede kritisch zu dekonstruieren. D.h. bei dem Thema ist es wichtig, auch die Machtverhältnisse und Abhängigkeiten mit ins Bewusstsein zu rücken. Das Modul beleuchtet Interkulturalität und Diversität als Konzepte und gibt einen Einblick in den Grad der Vielfalt im Museumsbereich. Neben fachlichen Perspektiven werden Erkenntnisse und Belange aus der Vermittlungspraxis sowie der daraus resultierende Fortbildungsbedarf behandelt. Was leistet die Vermittlungsarbeit derzeit wirklich für eine kulturelle Teilhabe aller, d.h. für eine interkulturelle Verständigung und Einbeziehung von diversem Publikum und Personal? Wie viel kulturelle Vielfalt braucht ein Museum, um aktuelle gesellschaftliche Fragen zeitgemäß bearbeiten zu können? Braucht es Quoten im Museum oder eine neue Kulturpolitik? Wie können WIR das Museum diverser gestalten? Das Modul zeigt Möglichkeiten und Modelle für eine Überführung in die eigene Praxis, spart aber auch die Herausforderungen und blind spots nicht aus. Hier setzt vor allem die Selbstreflexion und Sensibilisierung für rassismuskritische und diskriminierungssensible Vermittlungsarbeit an.

• Einführung in die Diskurse
• Förderstrukturen
• Fallstudien; Handreichungen und Leitfäden
• Identitätspolitik und Selbstsensibilisierung
• Museumsanalyse

Lernergebnisse
Die Teilnehmenden

• erhalten Wissen über unterschiedliche fachliche Perspektiven auf das Thema
• kennen Handlungskonzepte und Vernetzungsmöglichkeiten
• sind in der Lage zur Selbstpositionierung.

Leitung
Silke Ballath, Kulturagentin für kreative Schulen in Berlin

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Inhalte

• Persona: Wie Sie die richtigen Zielgruppen identifizieren und darstellen
• Customer Journey: KundInnen und BesucherInnen auf ihrem Weg zu uns begleiten
• Content Marketing & Suchmaschinenoptimierung: Relevante Inhalte für UserInnen und Suchmaschinen finden
• Storytelling: Die richtige Geschichte richtig erzählen
• Coaching: Antworten auf Ihre Fragen zu aktuellen Projekten finden

Ergebnisse
Nach diesem Seminar wissen Sie, warum Online-Marketing für Ihre Projekte so essenziell ist und welche Möglichkeiten es für Ihre Vorhaben bietet. Sie schärfen Ihre Zielgruppen und kennen die digitalen Wege, die sie zu Ihnen führen. Sie können beurteilen, welche Ihrer Inhalte online funktionieren und wie sie diese für Ihre UserInnen aufbereiten. Am Ende haben Sie neue Ideen und Lösungsansätze für Ihre eigenen Online-Marketingaktivitäten.

Leitung
Christian Henner-Fehr

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Der wohl wichtigste Zugang zu den Quellen und Unterlagen unserer Forschungen erfolgt über das Niederösterreiche Landesarchiv. Es ist das Gedächtnis des Landes, es sichert und erschließt das schriftliche Kulturgut des Landes und stellt es der Öffentlichkeit zur Verfügung. Welche Quellen finden RegionalforscherInnen im NÖ Landesarchiv, wie erhalten sie Zugang zu diesen Quellen, wie benützt man das Archiv und seine Online-Angebote (www.findbuch.net)?

Referent
Mag.a Elisabeth Loinig MAS

Kosten
kostenlos
gesamter Lehrgang 400 €

Kleine, unscheinbare „Dinge“ sind oft die einzigen Spuren vom Leben vergangener Zeiten. Sie erhalten Einblick in die Schwerpunkte des archäologischen Umgangs mit Objekten: von der fachgerechten Dokumentation der Fundlage, der sorgfältigen Bergung über die anschließende Konservierung/Restaurierung bis hin zur eigentlichen archäologischen Bearbeitung. Dabei wird deutlich, dass selbst noch der scheinbar unbedeutendste Fund Aufschluss über vergangene Lebenswelten geben kann.

mit
Dr. Christina Schmid, Gesellschaft für Archäologie in OÖ

Kosten
49 €

Der Niederösterreichische Museumskustodenlehrgang richtet sich speziell an BetreuerInnen von Lokal- und Regionalmuseen sowie an jene, die das Museumshandwerk in praxisnahen Grundzügen erlernen wollen. In Vorträgen und praktischen Übungen werden grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten für die tägliche Museumsarbeit vermittelt. Die Module sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Welche Erwartungen, Wünsche und Bedürfnisse haben BesucherInnen an ein regionales Museum? Analyse von Zielgruppen und die Kulturvermittlung als Schnittstelle zwischen Museen, ihren Sammlungen und den BesucherInnen. Methoden, Konzeptideen und Praxisbeispiele.

Referentin
Helga Steinacher

Kosten
220 €, 180 € ermäßigt
gesamter Museumskustodenlehrgang 1.200 €, 990 € ermäßigt

In Zeiten wirtschaftlicher Stagnation und angespannter öffentlicher Haushalte kommt es zu Diskussionen über öffentliche Ausgaben für die Kulturförderung. Dies treibt die Kunst- und Kulturszene zum Aufsuchen alternativer, privater Geldquellen und bringt so neue „mehrdimensionale“ Finanzierungskonzepte hervor. Das Seminar beschäftigt sich mit der Herausforderung „Museumsfinanzierung“ und der Erschließung neuer Geldquellen: von kreativen Ideen zur Erhöhung der Betriebseinnahmen bis hin zu Fundraisingmodellen und Sponsoring.

mit
Dr. Karina Lochner, Juristin, Universitätslektorin, Unternehmensberaterin

Kosten
49 €

Inhalte

• Ziele einer Präsentation
• Inhaltliche und mediale Vorbereitung
• Wie finde ich meinen Vortragsstil?
• Eigene Stärken erkennen und ausbauen
• Den „Draht“ zum Publikum finden
• Übungen vor der Kamera

Ergebnisse
Ziel des Seminars ist es, Ihnen die eigenen Stärken bewusst zu machen und Ihre Ressourcen zu erweitern. Auf dieser Basis lernen Sie Strategien kennen, mit denen Sie frei und selbstsicher vor Publikum sprechen und präsentieren können.

Leitung
Stella Damm

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Die Erhaltung von künstlerischem Werk und Kunstsammlung steht vor allem in privater Verantwortung. Die Zusammenschau eines Oeuvres oder einer Kollektion verliert sich spätestens, wenn der Erbfall eintritt. Zur Bewahrung dieser schöpferischen Leistungen kann Vorsorge getroffen werden – von jungen Künstlerinnen und Künstlern, die ihr Werk von vornherein gut aufbereiten, von Kunstkäuferinnen und Kunstkäufern, die ihrer Sammlung ein nachhaltiges Profil geben möchten, bis hin zu Nachlasshalterinnen und Nachlasshaltern, die das Kunsterbe in der öffentlichen Wahrnehmung lebendig halten möchten. Die dreitägige Weiterbildung versteht sich als Grundlagenkurs. Das Kompaktangebot behandelt das Thema umfassend in seiner persönlichen und emotionalen Dimension, aber vor allem in seinen fachlichen Aspekten wie der kunsthistorischen und archivarischen Expertise, Rechts-, Steuer-, und Managementfragen. Exkursionen ergänzen die Seminarinhalte. Die Interessenpunkte der Teilnehmenden werden dabei berücksichtigt.

"Eine Weiterbildung ..., die von nachhaltiger Wichtigkeit für die Aufbereitung von Sammlungen, Nachlässen sowie Vorlässen ist. Ein Wissenstransfer, der trotz seiner Komplexität von allen Dozentinnen und Dozenten mit sehr viel Leichtigkeit und Humor vermittelt wurde.", so Hema Makwana aus Wien, Absolventin der Weiterbildung Kunst I Werk I Nachlass.

Konzept und inhaltliche Leitung:
Anna Kathrin Distelkamp, Dr. Friederike Hauffe

Lehrende
Dr. Carolin Bohlmann, Volker Diehl, Anna Kathrin Distelkamp, PhD Mark Gisbourne, Dr. Renate Goldmann, Dr. Friederike Hauffe, Manfred Herrmann, Sebastian Hinkel, Dr. Thomas Köhler, Prof. Karin Sander, Dr. Dorothea Schöne

Inhalte

• Was bedeutet transnationales Arbeiten im Kulturbereich?
• Entwicklung und Strukturierung transnationaler Kulturprojekte
• EU-Kulturpolitik und EU-Förderprogramme für Kunst & Kultur
• Kulturnetzwerke auf europäischer Ebene
• Projektmanagement von EU-Kulturprojekten
• Analyse eines EU-Förderantragformulars

Ergebnisse
Das Seminar bietet Ihnen eine Orientierung im Dschungel der Fördermöglichkeiten für europaweite Kulturprojekte. Danach kennen Sie die kulturpolitischen Voraussetzungen und wissen, wie Sie Netzwerke strategisch einbinden. Ihre Dozentin gibt Ihnen Tipps aus der Praxis für das Ausfüllen von Förderanträgen und stellt Ihnen wichtige Tools für die erfolgreiche Projektumsetzung vor.

Leitung
Sylvia Amann

Seminarbeitrag 430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Museen vereinen eine Vielzahl an Aufträgen, Erwartungen, Besucher- und Berufsgruppen. In Zeiten begrenzter Ressourcen bieten genaue Datenanalysen und das Erkennen von relevanten Zusammenhängen eine wichtige Entscheidungsgrundlage, um den Ressourceneinsatz verantwortungsvoll zu gestalten. Besucherforschung mit kreativen Ideen und professionellem Methodenkoffer bietet großes Entwicklungspotential. Der Kurs gibt erste Einblicke und zeigt Möglichkeiten sowie Chancen für Regionalmuseen auf.

mit
Dr. Dagmar Fetz-Lugmayr, OÖ. Landesmuseum

Kosten
49 €

Personelle Kulturvermittlung zählt zu den wichtigsten Aufgaben im Museum. Damit dieses Vermittlungsformat den Erwartungen der Besucher entspricht, sind neben Sachkompetenz auch methodische und narrative Kompetenzen wichtig. Die Teilnehmer lernen Ziele der Vermittlung zu erarbeiten und Methoden zu entwickeln, das Interesse der Besucher durch Dramaturgie zu wecken und eine verständliche und wertschätzende Sprache zu verwenden. Erfahren Sie dabei mehr zum Modell der Teilnehmerorientierung.

mit
Helga Steinacher, selbständige Kulturvermittlerin

Kosten
89 €

Ziel:
Sie erweitern anhand eines Spiels Ihr Wissen über die Sicherheit Ihrer Sammlung in Ihrer Einrichtung. Sie erfahren Grundsätzliches zur Sicherheit rund um Ihr Arbeitsfeld.

Ein neu entwickeltes digitales Werkzeug ermöglicht, auf spielerische Weise eine Sicherheitsüberprüfung Ihrer Institution durchzuführen. Der Schwerpunkt liegt auf der Objektsicherheit. Ergänzend widmet sich der Nachmittag Sicherheitsmaßnahmen und Standards im Allgemeinen.

ReferentInnen:
Mag.a Evelyn Kaindl-Ranzinger, MUSIS, Graz & NN

Preis: 50 €

Ziel:
MuseumsmitarbeiterInnen, BesucherInnen und Museumsverweigerer kommen ins Gespräch und erfahren Überraschendes und Neues über die wechselseitigen Erwartungen, Vorbehalte und Möglichkeiten des Miteinander.

Museen, BesucherInnen und alle anderen: Welches Bild haben wir voneinander? Warum erreichen Museen nur einen kleinen Teil der Menschen und was sind die Vorbehalte gegenüber Museen? Was wollen wir voneinander? Sind Museen immer noch ein Eliteprogramm? Wie können wir voneinander lernen?
Diese Veranstaltung folgt einem Konzept der Idee „Museum 2061“ des Museumsbundes Österreich.

Inhalte:

• Stationenbetrieb
• Vieraugengespräche
• Fragen und Antworten

BegleiterInnen:
Mag.a Evelyn Kaindl-Ranzinger, MUSIS, Graz & Mag.a Sabine Fauland, MBA, Österr. Museumsbund

Preis: 50 €

Die Geschichte alter Schriften ist von grundlegender Bedeutung für Familien- und Heimatforscher. Der Schreib- und Leseworkshop Kurrent vermittelt wichtiges Handwerkszeug. Die Schreibschriften vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert werden vorgestellt. Die Schreibwerkstatt lehrt die Kurrentschrift des 20. Jahrhunderts mit Original-Schreibwerkzeug. Im umfangreichen Leseworkshop werden Schriftenbeispiele aus verschiedenen Jahrhunderten erlernt. Eigene Dokumente können mitgebracht werden.

mit
Kons. Thomas G. E. E. Scheuringer, Zeitmaschine - historische Dienstleistungen, OÖ. Volksbildungswerk

Kosten 89 €

Inhalte

• Projektideen planen und kommunizieren
• Budgetplanung und Finanzierung
• Veranstaltungsorganisation
• Zeit- und Ablaufplanung
• Workshops: Formulieren und Weiterentwickeln von Projektideen

Ergebnisse
Durch die intensive Auseinandersetzung mit Ihrem Projekt finden Sie Lösungen für Ihre individuellen Fragestellungen. Das Seminar hilft Ihnen dabei, die Chancen und Risiken Ihrer Idee zu kennen und dessen Dimension realistisch einschätzen zu können.

Leitung
Susanne Kappeler-Niederwieser

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Das Studium der einschlägigen Fachliteratur steht am Beginn des Forschungsprozesses. Experten informieren über Online-Recherche, Bibliographien und wissenschaftliches Arbeiten. Lernen Sie die Möglichkeiten der OÖ. Landesbibliothek kennen, Führung inklusive.

mit
Andrea Weixlbaumer, OÖ. Landesbibliothek; Mag. Elisabeth Kreuzwieser, Verbund OÖ Museen

Kosten
49 €

Inhalte

• Grundlagen Social Media: Vom Monolog zum Dialog
• Facebook, Instagram & Co: Die wichtigsten Plattformen & Netzwerke
• Ziele, Strategien und die richtige Taktik: Social Media als wichtiges Element des Online-Marketings
• Social Media Marketing: Best Practice-Beispiele
• Coaching: Lösungswege für Ihre Fragen aus der Praxis

Ergebnisse
In diesem Seminar erfahren Sie, warum Social Media für Sie so wichtig ist und wie die Kommunikation in den unterschiedlichen Online-Netzwerken funktioniert. Danach wissen Sie, wie Sie die Marketingaktivitäten für Ihre Projekte oder Ihre Institution mit Hilfe von Social Media effektiv unterstützen können – und so langfristige Erfolge erzielen.

Leitung
Christian Henner-Fehr

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Dieser zweifach zertifizierte Lehrgang richtet sich an Personen, die in der Kunst- und Kulturvermittlung aktuell tätig sind oder diese Berufskompetenz erst erwerben möchten, wie auch an MitarbeiterInnen in Museen und Sammlungen. Darüber hinaus wird der Lehrgang für PädagogInnen und interessierte Privatpersonen angeboten, die sich im Bereich der Kulturvermittlung weiterbilden wollen und Zusatzqualifikationen erwerben möchten. Die Modulteile sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Die TeilnehmerInnen erhalten eine Einführung in Methodik und Didaktik mit Schwerpunkt auf der personalen Vermittlung. Abgestimmt auf ausgewählte Zielgruppen werden zahlreiche Beispiele aus der Praxis gezeigt und Erfahrungswerte ausgetauscht.

Referentin
Helga Steinacher

Kosten
330 €, 240 € ermäßigt
Lehrgang inkl. Wahlseminare 2.860 €, ermäßigt 1.600 €

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Als kirchliche Quellen werden meist nur die Matriken aus den Pfarren angesehen, die die Grundlage für die Familienforschung darstellen. Es gibt noch eine ungemein große Vielfalt an Archivalien und Beständen von Urkunden, Akten und Handschriften, die im Diözesanarchiv sowie in den Stifts- und Pfarrarchiven liegen. Die Hebung dieser Schätze leistet einen wesentlichen Beitrag nicht nur für die Familienforschung, sondern auch zur allgemeinen Kirchengeschichte, zur Ortsgeschichte, zur Pfarr-, Hausund Hofgeschichte. Wer hat schon aus den Pfarrbeständen Trauungsrapulare, Eheverkündbücher, Eheakten, Firmungsbücher, Kommunikantenverzeichnisse, Beichtregister, Seelenbeschreibungen, Kirchenstuhlregister, Stiftungs- und Bruderschaftsverzeichnisse, Zehentregister und dergleichen für seine Ortskunde verwendet? Ziel dieses Kurses wird es sein, die kirchlichen Quellen zu entdecken, für die Forschung und die geschichtliche Darstellung aufzubereiten, zu verwerten und einzusetzen.

Referenten
Dr. Thomas Aigner, Mag. Karl Kollermann

Kosten
50 €
gesamter Lehrgang 400 €

Was ist beim Umgang mit Museumsobjekten zu beachten und wie werden Museumsobjekte richtig gelagert? Und was bedeutet „Präventive Konservierung“? Wissenswertes zu diesen Fragen rund um Raumklima, Licht, Schädlingsbefall sowie Verpackung und Lagerung vermittelt eine Restauratorin.

mit
Mag. Susanne Heimel, Diplomrestauratorin, artefactis e.U.

Kosten
89 €

Der Niederösterreichische Museumskustodenlehrgang richtet sich speziell an BetreuerInnen von Lokal- und Regionalmuseen sowie an jene, die das Museumshandwerk in praxisnahen Grundzügen erlernen wollen. In Vorträgen und praktischen Übungen werden grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten für die tägliche Museumsarbeit vermittelt. Die Module sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Konzeption von (Dauer-)Ausstellungen, zielgruppenspezifische Didaktik, Besucherlenkung, Storytelling, gestalterische Umsetzung, Zeit- und Kostenschätzung, Texte, Medien.

Referenten
Mag.a Susanne Hawlik und Mag. Franz Pötscher

Kosten
220 €, 180 € ermäßigt
gesamter Museumskustodenlehrgang 1.200 €, 990 € ermäßigt

Woher kommen meine Ahnen? War einer meiner Vorfahren adelig? War Ururopa ein stattlicher Bauer oder ehrsamer Handwerksmeister? Wieviele Kinder wurden den früheren Generationen geboren? Welche Krankheiten führten zum Tod? In diesem Kurs lernen wir unsere Vorfahren kennen und die Wege, wie man zu diesen Informationen kommt. Voraussetzung: Besuch des Kurrentkurses bzw. Kurrentkenntnisse. Das private Notebook kann zum Kurs gerne mitgebracht werden.

mit
Kons. Thomas G. E. E. Scheuringer, Zeitmaschine - historische Dienstleistungen, OÖ. Volksbildungswerk

Kosten
119 €

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Nach der Einarbeitung in die kirchlichen Quellen (Modul 4) bietet sich ein Besuch im Diözesanarchiv an, um die vielfältigen Archivalien in den Pfarrarchiven und im Konsistorialarchiv im Original kennen zu lernen.

Referent
Mag. Karl Kollermann

Kosten
kostenlos
gesamter Lehrgang 400 €

Inhalte

• Einführung in das Berufsbild: Perspektiven, Themen & Theorien
• Ideen- und Diskurspool anhand von Best Practice-Beispielen
• Kulturvermittlung als kuratorische Praxis
• ExpertInnen aus der Praxis zu Spezialthemen

Ergebnisse
Kulturvermittlung ist ein hochaktuelles Thema in vielen Kulturorganisationen. In diesem Seminar erhalten Sie eine fundierte Einführung in die Aufgaben der Kulturvermittlung und lernen innovative Ansätze kennen.

Leitung
Andrea Zsutty & ExpertInnen

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Eine gute Presse- und Öffentlichkeitsarbeit ist für Vereine, Heimatmuseen und andere Organisationen unentbehrlich. Im Seminar lernen Sie die wichtigsten Grundlagen der Kommunikation und der Pressearbeit im Besonderen kennen. Sie gewinnen einen Einblick in die österreichische Medienlandschaft und erfahren, wie man Kontakt zu MedienvertreterInnen knüpft und aufrechterhält. Außerdem üben Sie das Verfassen von Pressemitteilungen und das Zusammenstellen von Pressemappen.

mit
Carmen Löw, Magistra Artium, geprüfte PR-Beraterin und Kulturvermittlerin

Kosten
49 €

Inhalte

• Grundlagen und wichtige Begriffe der Betriebswirtschaftslehre
• Überblick über Rechtsformen von Kulturbetrieben (v.a. Vereine und GmbHs)
• Klärung wichtiger steuerrechtlicher Fragestellungen: Körperschaft-, Einkommen und Umsatzsteuer
• Buchhaltung und Bilanzierung: Einnahmen-/Ausgabenrechnung und doppelte Buchführung
• Grundlagen der Kostenrechnung: Deckungsbeitragsrechnung und Break-Even-Point

Ergebnisse
Sie wollen einen Kulturverein gründen oder ein Projekt im Kulturbereich umsetzen? In diesem Seminar lernen Sie dazu das wirtschaftliche Basiswissen in rechtlicher, steuerlicher und finanzieller Hinsicht.

Leitung
Agnes Wiesbauer-Lenz

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Dieser zweifach zertifizierte Lehrgang richtet sich an Personen, die in der Kunst- und Kulturvermittlung aktuell tätig sind oder diese Berufskompetenz erst erwerben möchten, wie auch an MitarbeiterInnen in Museen und Sammlungen. Darüber hinaus wird der Lehrgang für PädagogInnen und interessierte Privatpersonen angeboten, die sich im Bereich der Kulturvermittlung weiterbilden wollen und Zusatzqualifikationen erwerben möchten. Die Modulteile sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Lesen beginnt mit dem ersten Lebenstag und begleitet uns ein Leben lang. Lesen ist DIE Kulturtechnik und Schlüsselkompetenz für die freie Teilhabe am kulturellen Leben und an der Gesellschaft. Trotz der Relevanz und der Vielfalt der Lesekultur wird häufig immer noch von einem verknappten Lesebegriff ausgegangen. Das Anwenden eines erweiterten Lesebegriffs eröffnet hingegen vielfältige Einsatzmöglichkeiten für Lese- und Sprachförderung, aber auch für die Kulturvermittlung. Umso mehr erscheint die Verbindung von Methoden und Praktiken der Leseförderung mit jenen der Kulturvermittlung als sinnvoll. Neben Theorieinputs bietet das Seminar Raum, verschiedene Ansätze aus der Leseförderung für unterschiedlichste Zielgruppen und Kontexte auszuprobieren. Wesentlich dabei sind die leichte Umsetzbarkeit der vorgestellten Inhalte sowie das Kennenlernen von Adaptationsmöglichkeiten für die eigene Arbeit und nicht zuletzt die Vermittlung von Lesemotivation.

Referentin
Mag.a Nicole Malina-Urbanz, BA | Kulturwissenschafterin und Leseförderin

Kosten
330 €, 240 € ermäßigt
Lehrgang inkl. Wahlseminare 2.860 €, ermäßigt 1.600 €

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
Moderne Museen haben den Anspruch, sich zeitgemäß zu organisieren. Leitende Angestellte in Kulturinstitutionen und Museen müssen deshalb das Handwerkszeug des Kulturmanagers beherrschen. Das Teilmodul behandelt Unterschiede von deutschen und angelsächsischen Museumsmanagementmethoden und zeigt Ansätze auf, mit denen auch kleine Häuser die Schlüsselfunktionen des Museumsmanagements einsetzen können. Lerninhalte sind Grundlagen des Managements sowie die wichtigsten Konzepte und Strategien (strategisches vs. operatives Management); auch klassische Managementfehler sollen zur Sprache kommen. Ein konkreter Auftrag an die Teilnehmenden sorgt für den Theorie-Praxis-Transfer und ermöglicht die Vertiefung von Anwendungsbereichen.

Fachexpert/innen
JProf. Ann-Kathrin Seemann, Universität Freiburg
Dr. Christian Wacker, Karl-May-Museum, Radebeul

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
Mit der rapiden Entwicklung der „Digitalisierung der Welt“ in den letzten Jahrzehnten ist auch für Museen und Ausstellungshäuser ein zeitgemäßer, vielfältiger und preislich erschwinglicher Medieneinsatz in Ausstellungen möglich. Waren Ausstellungen bzw. die Präsentation von „Objekten“ bisher v.a. auf den Sehsinn der Besucher ausgerichtet kamen immer mehr Ausstellungsmacher_innen zu der Erkenntnis, dass die Besucher_innen über mehrere Sinne angesprochen werden sollten. Das Ziel sind interessante, kurzweile und interaktive Ausstellungen, die auch bis dahin Nicht-Museumsbesucher anzulocken vermögen – und diesen widmet sich das Teilmodul, auch unter Einbeziehung von Erfahrungen, Erlebnissen und Ergebnissen aller beteiligten Kursteilnehmer_innen.

Fachexperte
Peter Neudert, Impuls Design, Erlangen

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Ziel:
Sie kennen die Grundzüge des Sammlungsmanagements und wissen um die optimale Nutzung der imdas-Programmfamilie, im Speziellen von imdas light.

Sammlungsmanagement und Bestandserfassung erfordern grundlegende Methoden der fachkundigen Inventarisierung. Dazu gehören die professionelle Nutzung des Inventarisierungskoffers sowie das Wissen um die notwendigen Hilfsmaterialien zum Fotografieren und Vermessen. Digitale Inventarisierung erleichtert die sachgerechte Bearbeitung Ihrer Sammlung. Durch die Nutzung der imdas-Programme, insbesondere mit der Dateneingabe in imdas light, kann die Aufbereitung und Dokumentation der Objekte rasch und effizient erfolgen.

Inhalte:

• Praktische Einführung ins Sammlungsmanagement
• Inventarisierungskoffer
• Vorstellung von und praktisches Üben mit imdas light

ReferentInnen:
Mag.a Evelyn Kaindl-Ranzinger, MUSIS, Graz & DI Robert Kammerlander, Joanneum Research, Graz

Preis:
160 € \ 130 € für MUSIS-Mitglieder

Inhalte

• Strukturen und Arbeitsmöglichkeiten im Kultursektor
• Netzwerke und Interessensvertretungen
• Beschäftigungsverhältnisse und Honorarempfehlungen
• Selbstcoaching: Karriere- und Projektziele reflektieren und realistisch einschätzen

Ergebnisse
Nach diesem Seminar wissen Sie, wie die Landkarte der Kunst- und Kulturlandschaft aussieht und wie Sie sie lesen können. Sie haben einen umfassenden Einblick in Arbeitsfelder und Strukturen und kennen Ihre AnsprechpartnerInnen in puncto Berufs- und Projektplanung. Mit diesem Wissen kennen Sie die Möglichkeiten für Ihre nächsten Karriereschritte und formulieren Ihre individuellen Berufs- und Projektziele.

Leitung
Susanne Kappeler-Niederwieser

Semibarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Grundlagen der Kommunikation
• Gespräche zielorientiert vorbereiten und gestalten
• Fragetechniken und aktives Zuhören
• Die 4 Ebenen der Kommunikation
• Schutz gegen manipulative Kommunikation
• Praktische Übungen zur Verbesserung der Gesprächsführung

Ergebnisse
Nach dem Seminar haben Sie neue Gestaltungsmöglichkeiten, um Gespräche und Besprechungen effektiv zu führen.

Leitung
Markus Lang

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Projekt im Kontext: Mission, Vision, Ziele und Strategien
• Zielbestimmung: strategische und operative Ziele
• Planung: Vom Projektstrukturplan bis zum Budget
• Budget: Darstellung Ihrer Ausgaben

Ergebnisse
In diesem Seminar lernen Sie die wichtigsten Instrumente kennen, um Projekte zu planen. Der Unterschied zwischen strategischen und operativen Zielen ist Ihnen klar und Sie können diese für Ihre eigenen Vorhaben definieren. Sie wissen, wie Sie sich und Ihr Team organisieren sowie Strukturen und Ihr Budget professionell darstellen können.

Leitung
Christian Henner-Fehr

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Als Zeitgeschichte wird meist jener Zeitraum benannt, den zumindest noch einige Lebende bewusst miterlebt haben. Es handelt sich damit um einen offenen Zeitabschnitt, der bis in unsere Gegenwart reicht. Die Zeitgeschichte zeichnet sich durch besondere und vor allem massenhaft zur Verfügung stehende Quellen aus. Man denke etwa an die Flut von Aktenmaterial, an Zeitungen, Fotos sowie an die Befragung von Zeitgenossen (Oral History). Die einschneidenden Veränderungen in Politik, Wirtschaft und Gesellschaft in den vergangenen etwa hundert Jahren lassen die Zeitgeschichte auch zu einem wichtigen und mitunter heiß diskutierten Thema der Heimatforschung werden. Das Modul stellt für HeimatforscherInnen ausgewählte Quellen der Zeitgeschichte vor. Es informiert über die Recherche in verschiedenen Bibliotheken, Archiven und Sammlungen, gibt Anleitungen zum reflektierten quellenkritischen Umgang mit diesen Unterlagen und benennt Fragestellungen, die Ortskunden sinnvoll gliedern helfen.

Referent
Dr. Stefan Eminger

Kosten
50 €
gesamter Lehrgang 400 €

Dieser zweifach zertifizierte Lehrgang richtet sich an Personen, die in der Kunst- und Kulturvermittlung aktuell tätig sind oder diese Berufskompetenz erst erwerben möchten, wie auch an MitarbeiterInnen in Museen und Sammlungen. Darüber hinaus wird der Lehrgang für PädagogInnen und interessierte Privatpersonen angeboten, die sich im Bereich der Kulturvermittlung weiterbilden wollen und Zusatzqualifikationen erwerben möchten. Die Modulteile sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Jede Kunstform bietet ihre eigenen Möglichkeiten, Menschen niederschwellig mit ihr vertraut zu machen und ungewöhnliche Blickweisen auf diese zu richten. Speziell für KulturvermittlerInnen bieten wir diesen Workshop an, der Möglichkeiten zeigt, Geschichten zu entwickeln und mithilfe der Regie berührend darzustellen. Es werden Grundzüge der Commedia dell’Arte gelehrt, die etwa zur Entwicklung eigener, lebendiger Geschichten aus den unterschiedlichen Kunstwerken oder auch aus dem tatsächlichen sozialen Umfeld der Jugendlichen unentbehrlich sind. Die Charaktere, die sich auf vier unterschiedlichen Hierarchiestufen befinden und die wir aus zahlreichen Theaterstücken, Opern, Comics oder Fernsehserien bereits sehr gut kennen, bilden unsere heutige Gesellschaft perfekt ab. Dabei lernen wir nach Bedarf auch die unterschiedlichen Bereiche der Theaterarbeit kennen.

Referentin
Markus Kupferblum | Opern- und Theaterregisseur, Clown und Autor

Kosten
330 €, 240 € ermäßigt
Lehrgang inkl. Wahlseminare 2.860 €, ermäßigt 1.600 €

Inhalte

• Grundlagen des Controllings: Aufgaben des Controllings, operatives versus strategisches Controlling
• Mission und Leitbild, wirtschaftliche und ideelle Ziele
• Planung und Budgetierung
• Kennzahlen für Kulturbetriebe

Ergebnisse
Sie lernen in einfacher und verständlicher Form alle wesentlichen Instrumente kennen, die zur erfolgreichen wirtschaftlichen Führung einer Kulturorganisation notwendig sind.

Leitung
Markus Enzinger

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Aufgaben der PR
• Corporate Identity vs. Image
• PR-Konzept: Leitfaden und Handlungshilfe
• Instrumente der Pressearbeit
• Presseaussendung: Aufbau, Versand, Wirkung
• Umgang mit JournalistInnen

Ergebnisse
Sie entwickeln ein Verständnis für Public Relations und lernen wichtige Werkzeuge, Methoden und Strategien kennen. Der Schwerpunkt liegt auf der Erstellung eines umsetzbaren Kommunikations- und PR-Konzeptes. Das schließt „klassische“ Methoden ebenso ein wie Social Media.

Leitung Christine Steindorfer

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Zeitmanagementmethoden
• Optimale Selbstorganisation
• Setzung von Prioritäten
• Effektive Tages- und Wochenplanung
• Persönliche Ziel- und Visionsentwicklung
• Selbstcoaching und innere Motivation
• Stressmanagement und Burnout-Vorbeugung
• Work-Life-Balance

Ergebnisse
In diesem Seminar finden Sie neue Möglichkeiten und Methoden für Ihr persönliches Zeit- und Selbstmanagement und können diese ihrem Arbeitsalltag direkt umsetzen. Sie lernen Prioritäten zu setzen und Ihre Zeitplanung mit einem klaren Blick auf das Wesentliche zu verbessern.

Leitung
Markus Lang

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Augustin Kloiber – Gründer und Leiter des Archivs für Ortsgeschichte – zeigt und erklärt an vielen Beispielen wie man ein Archiv plant und in die Praxis umsetzt. Der richtige Umgang mit Archivalien und deren Lagerung wird besprochen. Der Bogen spannt sich ausgehend von Urkunden und Fotografien, Grafiken und Gemälden bis zu Filmen und der Archivbibliothek uvm.

mit
Augustin Kloiber, Restaurator Landesverband Salzburger Museen, Museumsleiter Heimatkundliches Museum St. Gilgen

Kosten
89 €

Inhalte

• Audience Development in der europäischen Kulturpolitik
• Das „New Audiences-Programm“ des Arts Council in England und seine Auswirkungen
• Aktuelle BesucherInnen- und NichtbesucherInnen-Forschung
• Best Practice-Beispiele aus Musik, Theater, Kunst und Geschichte
• Entwicklung eigener Konzepte des Audience Development

Ergebnisse
Sie bekommen einen Überblick über historische und aktuelle Entwicklungen und Diskurse des Audience Developments. Nach dem Seminar können Sie Strategien zur Auseinandersetzung mit (Noch)NichtbesucherInnen entwickeln und umsetzen.

Leitung Susanne Wolfram

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Der Niederösterreichische Museumskustodenlehrgang richtet sich speziell an BetreuerInnen von Lokal- und Regionalmuseen sowie an jene, die das Museumshandwerk in praxisnahen Grundzügen erlernen wollen. In Vorträgen und praktischen Übungen werden grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten für die tägliche Museumsarbeit vermittelt. Die Module sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Betriebsführung, Öffentlichkeitsarbeit, Ressourcenplanung, Förderungen, Sponsoring, Kooperationen.

Referentin
Susanne Kappeler-Niederwieser

Kosten
220 €, 180 € ermäßigt
gesamter Museumskustodenlehrgang 1.200 €, 990 € ermäßigt

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Die Stadt Ybbs feierte im Jahre 2017 700 Jahre ihrer Stadtwerdung. Die ehemals landesfürstliche Stadt geht auf römische Wurzeln zurück und hat im Mittelalter eine Blüte sondergleichen erlebt. Vor allem die Donauschifffahrt und der Donauhandel haben der Bürgerschaft zu einem Reichtum verholfen, der sich noch heute in der Altstadt nachvollziehen lässt. Die lange und bedeutende Geschichte der Bürgerschaft begleitet die BesucherInnen bei dem Gang durch die Stadt.

Referent
Dr. Walter Labuda

Kosten
kostenlos
gesamter Lehrgang 400 €

KulturAgenda Institute for Museums, Cultural Enterprises and Audiences, The Institute for Learning Innovation and the Staatliche Museen zu Berlin together present a conference exploring the newest research in human emotions and the role they play in museum and cultural experiences.

Emotions are core aspects of human behaviour which have an impact on learning and the development of memories. They are influenced by social factors and can help shape connections which are hugely important for cultural institutions and their audience development activities.

In the past museum experiences were too much focused on the intellectual and logical transmission of knowledge however research shows that emotions are key to visitor engagement. So what can museums and other cultural institutions do to be more effective in meeting individual visitor needs and connect to their local communities? Can we design better cultural and museums experiences by knowing more about the impact of emotions and the whole complexity of arousing emotional responses?

In a series of presentations, small group workshops and panel discussions we would like to discuss with emotion specialists, academics, museum professionals and professionals from other cultural institutions the challenges we face in generating exhibitions and developing audience-focused organisations that talk to the many and what role emotions play in all this.

Participants will have the opportunity to both contribute and learn about topics such as:

• Creating awe, wonder and empathy in museum and cultural experiences
  This strand explores how exhibition design and narration/interpretation (or scenography) use (or arouse) emotions in order to create more engaging experiences.
• The role of emotions in visitor engagement and visitor satisfaction
  This strand explores the role emotions play in museum education and what kind of impact they have on learning and visitor satisfaction.
• Emotion as the driver of decision-making and its potential for programming and marketing
  This strand is all about decision making – why do people come to museums? But also: How can we create messages so that they speak to the a wider public but also meeting individual needs?

Confirmed experts
The following high profile experts have already confirmed their attendance: John Falk (Institute for Learning Innovation, US), Maria Gendron (Yale University, US) and Lisa Feldman Barret (Northeastern University, US), Kay Voges (Theater Dortmund, GER), Sheila Watson (Leicester University, UK), Martin Tröndle (Zeppelin University, GER).

This 2.5-day international conference will provide inspiring discussions and productive interactions between conference organisers, local museums and cultural institutions, conference participants, facilitators and visitors. We seek to create a facilitating and stimulating atmosphere with a strong dialogical approach. Participants will gain relevant experiences and insights for their professional practice.

With this conference format we want to bring together museum staff and researchers, scientists, artists and many other stakeholders and even connect with visitors and non-visitors. We are keen to make audience research and development a key component of museums work and want to showcase good practice, discuss new research findings and connect theory and research with practical work on the ground.

Conference Fees:
Early Bird: 300 EUR (till January 20th)
Standard Ticket: 360 EUR
Student Ticket: 200 EUR (limited tickets available – please via this link – student registration)

Inhalte

• Lerntheorien und Publikum
• Von der ersten Idee bis zur Konzepterstellung
• Besuch eines Best Practice-Beispiels einer Kulturinstitution
• Praktische Übung: Blitzkonzept in Kleingruppen

Ergebnisse
Sie erfahren, welche Funktionen und Faktoren geklärt sein müssen, um ein fundiertes Vermittlungsprojekt entwickeln zu können. Durch das Erarbeiten Ihres Blitzkonzepts haben Sie Ihr theoretisches Vorwissen in der Praxis angewandt und Erkenntnisse für Ihre eigenen Projekte gewonnen.

Achtung: Voraussetzung für dieses Seminar ist der Besuch des Seminars „Grundlagen der Kulturvermittlung“ am Institut für Kulturkonzepte oder entsprechende Vorkenntnisse.

Leitung
Andrea Zsutty

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Kommunikation & Konflikt
• Verschiedene Konfliktarten und Modelle
• Konfliktursachen und Regelungsstrategien
• Systematischer Umgang mit akuten Konflikten
• Praktische Übungen und Diskussionen

Ergebnisse
Sie entdecken im Seminar Ihre individuellen Zugänge zu Konflikten. Die gewohnten Strategien im Umgang mit Konflikten sind nur eine Möglichkeit von vielen. In der konkreten Auseinandersetzung mit Theorien zu Kommunikation und Konfliktmodellen gewinnen Sie Sicherheit im persönlichen Umgang mit schwierigen Situationen.

Leitung
Leo Hemetsberger

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

„Art of Hosting“ ist ein Überbegriff für unterschiedliche Methoden, das vorhandene Potenzial von jeder und jedem Einzelnen in Gruppen und Organisationen zur Geltung zu bringen. Es geht um das Ermöglichen und gemeinsame Entwickeln von Ideen. In diesem Workshop soll die Kunst des Gastgebens, des Gestaltens von Kommunikation, erlernt werden. Alle Methoden sind sowohl für die interne Vereinsarbeit, als auch für Beteiligungsprozesse, Veranstaltungen und die Vermittlungsarbeit nutzbar.

Inhalte:

• Einführung in die Methoden von „Art of Hosting“
• Einsatzmöglichkeiten von „Art of Hosting“ in Ihrer Organisation
• Einfache Methoden zum Selbstanwenden

Referent:
Rainer von Leoprechting, Obenaus Community, Ehrenhausen

Preis: 160 € \ 130 € für MUSIS-Mitglieder

Dieser zweifach zertifizierte Lehrgang richtet sich an Personen, die in der Kunst- und Kulturvermittlung aktuell tätig sind oder diese Berufskompetenz erst erwerben möchten, wie auch an MitarbeiterInnen in Museen und Sammlungen. Darüber hinaus wird der Lehrgang für PädagogInnen und interessierte Privatpersonen angeboten, die sich im Bereich der Kulturvermittlung weiterbilden wollen und Zusatzqualifikationen erwerben möchten. Die Modulteile sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Einführung in theoretische Modelle zur Konfliktbewältigung. Die TeilnehmerInnen lernen das Erkennen von Bedürfnissen, Interessen oder Wünschen hinter den eingenommenen Positionen von Konfliktparteien und erwerben Techniken, die ihnen helfen sollen, selbstständig und konstruktiv mit Konflikten im beruflichen Umfeld der Kulturvermittlung umzugehen.

Referentin
Helga Steinacher

Kosten
330 €, 240 € ermäßigt
Lehrgang inkl. Wahlseminare 2.860 €, ermäßigt 1.600 €

In den letzten Jahren haben eine Reihe von Fortbildungen zu Kultur und Demenz in Wien, Linz, Innsbruck, Salzburg und Graz stattgefunden. Zugleich sind in ganz Österreich Angebote für Menschen mit Demenz in Museen entstanden. An vielen war dementia+art beteiligt.
Die Teilnahme an kulturellen Veranstaltungen bereichert das Leben auf vielfältigste Weise. Das gilt auch für Menschen mit Demenz. Der Besuch in einem historischen oder einem Kunstmuseum kann alte Erinnerungen wecken, die Begegnung mit Bildern und Objekten ein Erlebnis für alle Sinne sein - eine schöne Zeit.

Teilhabe am öffentlichen und damit auch am kulturellen Leben einer Gesellschaft ist ein Menschenrecht. Welche Voraussetzungen müssen vorhanden sein, um einen freien Zugang für Menschen mit Demenz zu verschiedenen kulturellen Angeboten einer Kommune zu schaffen?
Die Fortbildung Kulturbegleitung für Menschen mit Demenz zeigt, wie solche Angebote von Seiten der Pflege und der Kultur vorbereitet und durchgeführt werden können. Sie geht auf mögliche Hemmnisse und Barrieren ein und zeigt wie diese erfolgreich überwunden werden.

• Warum kulturelle Teilhabe?
  Demografie, rechtlicher Rahmen, Inklusion, Emotionen
• Wo soll kulturelle Teilhabe stattfinden?
  Museen, Konzerthäuser, Theater ... Hemmnisse und wie sie überwunden werden
• Wer soll teilnehmen?
  Menschen mit Demenz: Basics Krankheitsbild, Gedächtnis, Kommunikation
• Wie geht das Ganze?
  Innere und äußere Barrieren, Gelingensbedingungen, Nachhaltigkeit

Schwerpunkt:
Teilhabe-orientierte Vermittlung für Menschen mit Demenz. Gemeinsam überlegen wir, wie man Menschen mit Demenz im Museum eine Stimme geben kann.
Die Teilnehmenden erhalten zum Schluss eine Praxisaufgabe, bei der sie ihre neuen Kenntnisse anwenden sollen. Nach etwa 6 Monaten folgt ein gemeinsamer Erfahrungsaustausch.

Die insgesamt 3-tägige Fortbildung qualifiziert die Teilnehmer*innen zur/zum Kulturbegleiter*in für Menschen mit Demenz. Kulturvermittler*innen befähigt sie dazu, solche Angebote zu schaffen.

Teilnahmebetrag
280 € (Mindestteilnehmerzahl: 10)

Tagungsort
CS Pflege- und Sozialzentrum Rennweg l Oberzellergasse 1, 11030 Wien

Praxisort
Der umfangreiche Praxisteil findet am 3. Tag im Albertina Museum, Albertinaplatz 1, 1010 Wien statt.

Referent
Jochen Schmauck-Langer ist Geschäftsführer von dementia+art, Autor, Kulturgeragoge und Kunstbegleiter für Menschen mit und ohne Demenz. Er hat die Qualifikation zur Alltagsbegleitung (§ 53c SGB), ist Mitglied der Arbeitsgemeinschaft 'Kulturelle Teilhabe' der NRW-Demenz-Servicezentren sowie in den Bundesverbänden Museumspädagogik und Kunst- und Kulturgeragogik (D).

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
Das Teilmodul vermittelt Kenntnisse über die Ermittlung und Behandlung von Risiken im Zusammenhang mit der räumlichen Verlagerung von Kulturgütern. Es bietet einen Einblick in verschiedene geeignete Verfahren, um bei Verpackungs- und Transportaufgaben passend zu handeln und Risiken zu minimieren. Auch Entscheidungshilfen für das jeweils geeignete Verfahren werden erarbeitet. In der Präsenzphase wird das Verpacken verschiedener Objekte mit den richtigen Materialien geübt.

Fachexperten
Hasenkamp Holding, Köln

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
Museen sind Orte des Erzählens: Künstler_innen und Kurator_innen nutzen erzählerische Strategien in ihrer Arbeit, die Vermittlung erzählt, um Inhalten näherzukommen. Neue Medien und Technologien sowie das sich wandelnde Selbstverständnis vieler Museen verändern das Erzählen im Museum. Klassische Rollenverständnisse lösen sich auf, Kommunikationskanäle verändern und verschieben sich. Wie funktioniert das Erzählen in zeitgenössischen Museumskontexten? Wie und mithilfe welcher Medien wird es im Museum eingesetzt? Anhand von Beispielen entwickeln wir gemeinsam Erzählwelten und Geschichten, die als Ausgangspunkt einer Ausstellung oder einer strategisch ausgerichteten Vermittlung bzw. Kommunikation von Museumsinhalten dienen können.

Fachexpert/innen
Prof. Dr. Axel Vogelsang, Universität Luzern
Rebecca Hagelmoser, Narratool, Dortmund
Jelena Löckner, Narratool, Dortmund

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
Museen sind Orte des Erzählens: Künstler_innen und Kurator_innen nutzen erzählerische Strategien in ihrer Arbeit, die Vermittlung erzählt, um Inhalten näherzukommen. Neue Medien und Technologien sowie das sich wandelnde Selbstverständnis vieler Museen verändern das Erzählen im Museum. Klassische Rollenverständnisse lösen sich auf, Kommunikationskanäle verändern und verschieben sich. Wie funktioniert das Erzählen in zeitgenössischen Museumskontexten? Wie und mithilfe welcher Medien wird es im Museum eingesetzt? Anhand von Beispielen entwickeln wir gemeinsam Erzählwelten und Geschichten, die als Ausgangspunkt einer Ausstellung oder einer strategisch ausgerichteten Vermittlung bzw. Kommunikation von Museumsinhalten dienen können.

Fachexpert/innen
Prof. Dr. Axel Vogelsang, Universität Luzern
Rebecca Hagelmoser, Narratool, Dortmund
Jelena Löckner, Narratool, Dortmund

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Auch wenn die Heiligenverehrung in der heutigen Zeit keine besondere Aufmerksamkeit genießt, ist es doch ein spannendes Thema Plätze der Verehrung, Darstellungen und Geschichten verschiedener Heiliger zu erkunden und zu dokumentieren. Wie finde ich etwas über einen Heiligen? Welche Nachweise kann ich in meinem Bundesland erwarten und wo sind diese? Grundlagen zur Recherche werden vermittelt und mit einem Besuch der Minoritenkirche in Linz die Darstellung verschiedener Heiliger als Kirchenfiguren anschaulich präsentieren.

mit
Dipl.Ing.Mag.Dr. Robert Fischer, MA, Heimatforscher

Kosten
49 €

Inhalte

• Definition Kultursponsoring, Fundraising, Crowdfunding & Freundeskreise
• Leitfaden Kultursponsoring
• Beispiele aus der Praxis
• Betrachtung der österreichischen Sponsoringlandschaft
• Analyse der eigenen Projekte
• Gruppenarbeiten

Ergebnisse
Sie lernen überzeugende Sponsoren-Angebote zu erstellen und Ihre Sponsoren für ein längerfristiges Engagement zu motivieren – und werden erkennen, dass die Suche nach Kooperationspartnern Spaß machen kann!

Leitung
Ulrike Spann

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Wir wünschen uns das Museum als offenen, experimentell bespielbaren, wohlwollend Scheitern einkalkulierenden Diskurs- und Diskussionsraum.

Wir möchten mit Richard Windischbacher, Business Coach und künstlerischer Leiter einer Laientheatergruppe (Graz), das Organigramm eines fiktiven Museums mithilfe von systemischer Familienaufstellung und Improvisationstheatermethoden nachstellen und zeigen, woran Museumsarbeit, wie wir sie uns wünschen, häufig scheitert. Tipps gegen Frustration inklusive.

Ein Zwiegespräch mit Matthias Beitl, Volkskundemuseum Wien, und Paul Spies, Stadtmuseum Berlin (angefragt), geleiten uns in den Abend.

Projektteam
Monika Holzer-Kernbichler, Richard Windischbacher, Sabine Fauland

Teilnehmer/innen
Aus Qualitätsgründen ist die Teilnehmer/innenanzahl auf 40 beschränkt. Zwei Drittel der Teilnehmer/innen stellen das Publikum, ein Drittel der Teilnehmer/innen ist aktiv im Rahmen der Organisationsaufstellung auf der Bühne.

Die Teilnahme an der Veranstaltung ist kostenlos.

Am Klavier begleitet uns Klaus Erharter, Universität für Musik und darstellende Kunst, Wien.

Die Veranstaltung wird unterstützt von ARTEX Museum Service.

Inhalte

• Grundsätze der prozessorientierten Schreibdidaktik
• Schreibend Ideen finden, Struktur entwickeln, Rohtexte schreiben
• Aufbau und Analyse von Presse- und Überzeugungstexten
• Textverständlichkeit und Leserorientierung
• Textfeedback und Überarbeitung

Ergebnisse
Das Seminar stärkt Sie als SchreiberInnen. Sie erfahren, wie Sie schreibend Ideen finden, schwungvoll und in einer persönlichen Sprache erste Rohtexte zu Papier bringen und wie Sie diese mit wertschätzendem Textfeedback und systematischer Überarbeitung auf Hochglanz polieren. Schritt für Schritt verfassen wir Pressemeldungen oder Überzeugungstexte, die Eindruck machen.

Leitung
Anna Ladurner

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Marketing im Dienst der künstlerischen Idee
• Schritt für Schritt zum Marketingkonzept
• Grundlagen einer erfolgreichen Positionierung
• Methoden zur Skizzierung und Kommunikation von Projektideen
• Maßnahmenplan: Der Weg in die Umsetzung
• Marketing-Mix: Mit wenigen Ressourcen den optimalen Mix erstellen

Ergebnisse
Dieses Seminar vermittelt Ihnen die Grundlagen für erfolgreiches Kulturmarketing. Sie lernen praxisnah, wie es gelingt, klassische „Marketing-Tools“ in den künstlerischen und kulturellen Kontext eines Kulturbetriebes oder -projekts zu stellen.

Leitung
Karin Wöhrer

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Die traditionelle Fahrt mit einem Original Steyr-Postbus führt in die alte Eisenstadt Steyr. Lernen Sie eine der bedeutendsten Städte Oberösterreichs aus der Sicht des Heimatforschers kennen. Wie gewohnt erhalten Sie einen Blick hinter die Kulissen des Stadtarchives und des Pfarrarchives. Ein reichhaltiges Kulturprogramm in und um Steyr, sowie Fachvorträge und Erfahrungsaustausch runden das Heimatforscherwochenende ab.

mit
Kons. Thomas G. E. E. Scheuringer, Zeitmaschine - historische Dienstleistungen, OÖ. Volksbildungswerk

Kosten
179 €

Dieser zweifach zertifizierte Lehrgang richtet sich an Personen, die in der Kunst- und Kulturvermittlung aktuell tätig sind oder diese Berufskompetenz erst erwerben möchten, wie auch an MitarbeiterInnen in Museen und Sammlungen. Darüber hinaus wird der Lehrgang für PädagogInnen und interessierte Privatpersonen angeboten, die sich im Bereich der Kulturvermittlung weiterbilden wollen und Zusatzqualifikationen erwerben möchten. Die Modulteile sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
In der ästhetischen Bildung geht es um das sinnliche Begreifen und Erfahren – um differenzierte Wahrnehmung. Ein idealer Zugang für die Vermittlungsarbeit in Kultureinrichtungen, die in allen Altersgruppen genutzt, aber vor allem für Kinder und Jugendliche zielführend angewandt werden kann. Das Seminar vermittelt anhand verschiedenster Beispiele konkrete Möglichkeiten kultureller Vermittlungsarbeit auf Basis der ästhetischen Bildung vor allem auf die breite Zielgruppe der Jugendlichen fokussierend. Kreative, praktische und spartenübergreifende Aspekte werden aufgezeigt. Außerdem wird es auch darum gehen, Verbindungen zwischen Vermittlungsinhalten und Bildungseinrichtungen über den Bereich der ästhetischen Bildung herzustellen.

Referentin
MMag. Gregor Kremser MAS | Leiter des Kulturamts der Stadt Krems

Kosten
330 €, 240 € ermäßigt
Lehrgang inkl. Wahlseminare 2.860 €, ermäßigt 1.600 €

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Gärten und Parks spielen in der Geschichte von Schlössern und Klöstern, aber auch bei der Planung von Marktorten und Städten eine bedeutende repräsentative und ästhetische Rolle. Landschaftsarchitekt Dr. Benesch hat die Erneuerung und Revitalisierung des Melker Stiftsparks geplant und begründet. Seine Führung durch die Parklandschaft ist ein Erlebnis, das die kulturhistorischen Grundlagen der Gartenbaukunst mit allen ihren Vorgaben und Symbolen erschließen lässt.

Referent
Dipl.-Ing. Dr. Alfred R. Benesch

Kosten
kostenlos
gesamter Lehrgang 400 €

Inhalte

• Förderstellen in Österreich: Bezirk, Land und Bund
• Förderanträge professionell stellen
• Finanzierungsformen: private money & public money
• Die richtige Projekt-Kalkulation: Dos and Don’ts

Ergebnisse
Dieses Seminar vermittelt Ihnen die möglichen Finanzierungsformen Ihres Projekts mit dem Fokus auf Förderungen öffentlicher Stellen in Österreich.

Leitung
Georg Steker

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Wappen waren und sind als Hoheitszeichen, zur Repräsentation und als Symbolträger wichtig. Überliefert sind sie oft auf Siegeln, die über Jahrhunderte als Beglaubigungsmittel von Schriftstücken dienten. Der Kurs vermittelt ein Grundwissen der Wappen- und Siegelkunde, deren Geschichte, Methodik und Fachsprache sowie Literaturtipps. Entdecken Sie Beispiele aus OÖ, Originale des Diözesanarchivs verschiedener Personen und Institutionen (Adelige, Bischöfe, Klöster, Gemeinden, Zünfte usw.).

mit
Mag. Klaus Birngruber M.A., Diözesanarchiv Linz

Kosten
29 €

Die Stiftsbibliothek St. Florian zählt zu den ältesten und eindrucksvollsten Klosterbibliotheken Österreichs. Sie erhalten Einblick in die Geschichte, Organisation und Bestände der Bibliothek und des Stiftsarchivs anhand alter Originalquellen (Urkunden, Handschriften, Druckwerke).

mit
Dr. Friedrich Buchmayr, Stiftsbibliothek St. Florian

Kosten
49 €

Inhalte

• Reflexion gewohnter Team- und Führungsstrategien
• Lösungsorientierte Teamkommunikation
• Teamentwicklung & Motivation
• Transformation in den Organisationsalltag

Ergebnisse
In diesem Seminar vermitteln wir Ihnen praxisnah die wichtigsten Führungsgrundlagen. Sie reflektieren Ihren bisherigen Führungsstil oder holen sich Inspiration und Know-how für Ihre zukünftige Position als Teamleitung. Sie kennen Methoden, um Ihre MitarbeiterInnen zu motivieren, um gemeinsam Projekte erfolgreicher zu realisieren.

Leitung
Leo Hemetsberger

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Ortschroniken mit einer bloßen Aneinanderreihung von Jahreszahlen und den zugehörigen Ereignissen oder Festschriften mit unkritischen Beiträgen zur Ortsgeschichte sind nicht mehr gefragt. Eine moderne historische Darstellung verbindet dagegen das chronikale Gerüst mit Längsschnitten zur Wirtschafts-, Sozial- und Alltagsgeschichte. Die grundlegenden Voraussetzungen für die Erarbeitung und Herausgabe von Ortskunden und Festschriften sind kurz aufgelistet: MitarbeiterInnen organisieren, Forschungsfragen festlegen und Quellenrecherchen betreiben, die Quellen inhaltlich erschließen, interpretieren und kritisch deuten sowie für das Verfassen der Texte vorbereiten. Hilfreich und unterstützend sind die in den letzten Jahrzehnten entwickelten technologischen Angebote wie PC oder Laptop mit entsprechenden Textverarbeitungsprogrammen, Digitalkamera, Kopierer und Scanner zum Sichern und Speichern der erarbeiteten Grundlagen sowie die Erstellung von Grafiken, Diagrammen und Tabellen.

Referent
Dr. Gerhard Floßmann

Kosten
50 €
gesamter Lehrgang 400 €

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
Gute Ausstellungstexte leisten mehr als nur zu informieren. Das Teilmodul widmet sich der Frage, welchen Status und welche Funktion Ausstellungstexte im Rahmen der Museums- und Ausstellungskommunikation haben. Die Texte werden in Bezug auf Wissenstransfer, Kontextualisierung, Verständlichkeit, Lesbarkeit, Multimodalität, Medialität, Rhetorik und Stilistik betrachtet; darüber hinaus stehen die Evaluation und Auswertung im Fokus. Die Teilnehmenden lernen den Umgang mit und das Verfassen von Ausstellungstexten über theoretische Inputs, Beispiele, Anleitungen und Übungen.

Fachexperten
Dr. Werner Schweibenz, Bibliotheksservicezentrum Baden-Württemberg, Konstanz
Dr. Michael Huter, Huter & Roth KG, Wien

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
This course explores the concept of Edutainment, tracing its evolution through the history of museums and interrogating its relevance – and possible application – to the museum of the future.
This course will help you understand why and how you should be creating popular, entertaining, fun experiences in your museum.

• What is Edutainment?
• Fun Palaces
• Hard Fun – challenging not overwhelming
• Film as Edutainment
• The Edutainment Tool Box
Reeinvention of Edutainment
• The Future

Fachexperte
Eric Langham, Barker Langham, London

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Ziel:
Das Thema des Internationalen Museumstags 2019 lautet "Museums as Cultural Hubs: The Future of Tradition". Wir setzen uns auch in der Steiermark mit diesem Thema auseinander.

Museen verstehen sich mit der Vielfalt ihrer Möglichkeiten als Knotenpunkte regionaler, lokaler oder urbaner Kultur, an denen kulturelle und gesellschaftspolitische Strömungen zusammentreffen. Museen bieten fruchtbaren Boden für Bildung und Entwicklung in der regionalen Landschaft. Es gilt, Methoden, Strategien und Netzwerke zu erweitern und sich als starker Partner in der „Community education“ zu positionieren.
Erfahren Sie mehr über Methoden und Nutzen der umfassenden Zusammenarbeit, tauschen Sie sich kollegial über Ihre spezifische Situation aus und entwickeln Sie gemeinsam Ideen zur Positionierung als Knotenpunkt von Kultur und Bildung.

Inhalte:

• Museen und Community Education
• Good Practice Beispiele
• Konzeptentwicklung

Preis: 160 € \ 130 € für MUSIS-Mitglieder

Inhalte

• Ziele einer Präsentation
• Inhaltliche und mediale Vorbereitung
• Wie finde ich meinen Vortragsstil?
• Eigene Stärken erkennen und ausbauen
• Den „Draht“ zum Publikum finden
• Übungen vor der Kamera

Ergebnisse
Ziel des Seminars ist es, Ihnen die eigenen Stärken bewusst zu machen und Ihre Ressourcen zu erweitern. Auf dieser Basis lernen Sie Strategien kennen, mit denen Sie frei und selbstsicher vor Publikum sprechen und präsentieren können.

Leitung
Stella Damm

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Grundlagen des Controllings: Aufgaben des Controllings, operatives versus strategisches Controlling
• Mission und Leitbild, wirtschaftliche und ideelle Ziele
• Planung und Budgetierung
• Kennzahlen für Kulturbetriebe

Ergebnisse
Sie lernen in einfacher und verständlicher Form alle wesentlichen Instrumente kennen, die zur erfolgreichen wirtschaftlichen Führung einer Kulturorganisation notwendig sind.

Leitung
Markus Enzinger

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Persona: Wie Sie die richtigen Zielgruppen identifizieren und darstellen
• Customer Journey: KundInnen und BesucherInnen auf ihrem Weg zu uns begleiten
• Content Marketing & Suchmaschinenoptimierung: Relevante Inhalte für UserInnen und Suchmaschinen finden
• Storytelling: Die richtige Geschichte richtig erzählen
• Coaching: Antworten auf Ihre Fragen zu aktuellen Projekten finden

Ergebnisse
Nach diesem Seminar wissen Sie, warum Online-Marketing für Ihre Projekte so essenziell ist und welche Möglichkeiten es für Ihre Vorhaben bietet. Sie schärfen Ihre Zielgruppen und kennen die digitalen Wege, die sie zu Ihnen führen. Sie können beurteilen, welche Ihrer Inhalte online funktionieren und wie sie diese für Ihre UserInnen aufbereiten. Am Ende haben Sie neue Ideen und Lösungsansätze für Ihre eigenen Online-Marketingaktivitäten.

Leitung
Christian Henner-Fehr

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Was bedeutet transnationales Arbeiten im Kulturbereich?
• Entwicklung und Strukturierung transnationaler Kulturprojekte
• EU-Kulturpolitik und EU-Förderprogramme für Kunst & Kultur
• Kulturnetzwerke auf europäischer Ebene
• Projektmanagement von EU-Kulturprojekten
• Analyse eines EU-Förderantragformulars

Ergebnisse
Das Seminar bietet Ihnen eine Orientierung im Dschungel der Fördermöglichkeiten für europaweite Kulturprojekte. Danach kennen Sie die kulturpolitischen Voraussetzungen und wissen, wie Sie Netzwerke strategisch einbinden. Ihre Dozentin gibt Ihnen Tipps aus der Praxis für das Ausfüllen von Förderanträgen und stellt Ihnen wichtige Tools für die erfolgreiche Projektumsetzung vor.

Leitung
Sylvia Amann

Seminarbeitrag 430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Tipps und Anleitungen zur Abschlussarbeit für TeilnehmerInnen des Lehrgangs, aber auch für schreibwillige HeimatkundlerInnen, die sich ans Schreiben heranwagen wollen.

Referent
Dr. Gerhard Floßmann

Kosten
kostenlos
gesamter Lehrgang 400 €

Dieser zweifach zertifizierte Lehrgang richtet sich an Personen, die in der Kunst- und Kulturvermittlung aktuell tätig siand oder diese Berufskompetenz erst erwerben möchten, wie auch an MitarbeiterInnen in Museen und Sammlungen. Darüber hinaus wird der Lehrgang für PädagogInnen und interessierte Privatpersonen angeboten, die sich im Bereich der Kulturvermittlung weiterbilden wollen und Zusatzqualifikationen erwerben möchten. Die Modulteile sind auch einzeln buchbar.

Inhalte
Die TeilnehmerInnen wählen eine Vermittlungsform, die sie unter praxistauglichen Bedingungen erproben bzw. verfeinern lernen. Basierend auf Wertschätzung und Empathie erhalten sie ein Gruppen- wie auch ein Einzelfeedback.

Referentin
Helga Steinacher

Kosten
165 €, 120 € ermäßigt
Lehrgang inkl. Wahlseminare 2.860 €, ermäßigt 1.600 €

Der neue Lern- und Gedenkort im Charlotte-Taitl-Haus stellt eine Erweiterung der stadtgeschichtlichen Ausstellung des Museums Innviertler Volkskundehaus dar. Charlotte Taitl, die 1944 in Ausschwitz ermordet wurde, steht stellvertretend für die rund 170 Opfer im Bezirk Ried im Innkreis.

mit>br> Dr. Sieglinde Frohmann, Leiterin Museum Innviertler Volkskundehaus; Prof. Kons. Gottfried Gansinger, Heimatforscher

Kosten
49 €

Ziel:
Sie lernen die verschiedenen sozialen Netzwerke im Internet und deren Besonderheiten kennen. Sie erfahren, wie Sie Ihre Einrichtung mit Hilfe von profunder Social Media Arbeit noch besser im Netz positionieren können.

Kaum eine Einrichtung schafft es heutzutage noch ohne Präsenz in den sozialen Netzwerken im Internet auszukommen. In diesem Seminar lernen Sie, wie Sie diese Netzwerke professionell mit dem Kommunikations- & Marketingkonzept verflechten können. Erfahren Sie, welche Schritte notwendig sind, um möglichst zeitsparend und kostenschonend, aber dennoch effizient mit ihnen zu arbeiten. Zusätzlich werden Sie informiert darüber, wie Sie Ihre Einrichtung kostenlos auf Werbeplattformen/Tourismusplattformen positionieren können.

Inhalte:

• Verschiedene soziale Netzwerke samt Eigenschaften, Vor- und Nachteilen
• Wie diese professionell verwendet und bedient werden können
• Welche Seiten Sie abgesehen von diesen noch kostenlos nützen können

Referent:
Dipl.-Ing. (FH) Martin Macheiner,Medienkraft e.U.

Preis: 160 € \ 130 € für MUSIS-Mitglieder

Inhalte

• Zeitmanagementmethoden
• Optimale Selbstorganisation
• Setzung von Prioritäten
• Effektive Tages- und Wochenplanung
• Persönliche Ziel- und Visionsentwicklung
• Selbstcoaching und innere Motivation
• Stressmanagement und Burnout-Vorbeugung
• Work-Life-Balance

Ergebnisse
In diesem Seminar finden Sie neue Möglichkeiten und Methoden für Ihr persönliches Zeit- und Selbstmanagement und können diese ihrem Arbeitsalltag direkt umsetzen. Sie lernen Prioritäten zu setzen und Ihre Zeitplanung mit einem klaren Blick auf das Wesentliche zu verbessern.

Leitung
Markus Lang

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Inhalte

• Formate und Tools für analoge und digitale Kulturvermittlung
• Aktuelle und internationale Trends
• Von der Idee zur Umsetzung: praxisnahe Übungen und Basiskonzepte
• Einsatzmöglichkeiten sowie Vor- und Nachteile

Ergebnisse
Das passende Medium für die jeweilige Vermittlung zu finden ist eine Herausforderung. In diesem Seminar erweitern Sie ihre Format- und Methodenkompetenz, erhalten einen fundierten Einblick in klassische und innovative Methoden und einen praktischen Überblick über aktuelle Trends. Die erarbeiteten Basiskonzepte regen zur Fortführung Ihrer eigenen Vermittlungsprojekte an.

Leitung
Wencke Maderbacher

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Wenn alle Daten und Quellen zusammengetragen sind, folgt die Umsetzung als Buch, Broschüre oder Aufsatz. Wie geht man dabei vor? Welche Notwendigkeiten, Erfordernisse, Bedingungen sind zu erfüllen und zu beachten? Wesentlich sind die Vorgaben zur Erarbeitung des Manuskripts: redaktionelle Anforderungen, Bilder, Quellen- und Literaturangaben (Anmerkungen, Fußnoten), Anfertigen eines Index, Frage der Rechte, Umfang, Buchformat, Auflage, braucht man BuchgrafikerInnen, kann man selbst das Layout erarbeiten? Dann geht man auf die Suche nach der Vervielfältigung: Digitaldruck, Offsetdruck, färbig, schwarzweiß, Einholen von Kostenvoranschlägen. Es folgt die Frage der Finanzierung: Herausgeber festlegen, Förderungen lukrieren, Inserenten auftreiben, Zielgruppen feststellen usw. Schließlich muss eine gut vorbereitete Präsentation das Buch, das Druckwerk bekannt machen und zu deren Verbreitung beitragen.

Referenten
Bernhard Pilecky, Hans Seiberl

Kosten
50 €
gesamter Lehrgang 400 €

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
„Sammlungsmanagement“ bezeichnet ein analytisches und strukturiertes Vorgehen, bei dem es darum geht, Geschäftsgänge, Abläufe oder Workflows im alltäglichen Umgang mit Sammlungen und Sammlungsstücken auf ihre Potenziale und Risiken zu prüfen, um sie gegebenenfalls neu zu ordnen und festzulegen. Mittels einer strukturierten Erschließung bestehender Sammlungen soll ihr kultureller und wissenschaftlicher Wert hervorgearbeitet und durch eine bessere Museumsarbeit einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Last but not least kann Sammlungsmanagement mit einer Wertsteigerung von Sammlungen in Zusammenhang gebracht werden und die Legitimation des betriebenen Aufwands gegenüber politischen Gremien und Entscheidungsträgern erhöhen.

Fachexpert/innen
Edgar Dürrenberger, Städtische Museen Freiburg
Dr. Tilmann von Stockhausen, Städtische Museen Freiburg

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Inhalte

• Projektideen planen und kommunizieren
• Budgetplanung und Finanzierung
• Veranstaltungsorganisation
• Zeit- und Ablaufplanung
• Workshops: Formulieren und Weiterentwickeln von Projektideen

Ergebnisse
Durch die intensive Auseinandersetzung mit Ihrem Projekt finden Sie Lösungen für Ihre individuellen Fragestellungen. Das Seminar hilft Ihnen dabei, die Chancen und Risiken Ihrer Idee zu kennen und dessen Dimension realistisch einschätzen zu können.

Leitung
Susanne Kappeler-Niederwieser

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Viele Erfindungen, die heute für uns selbstverständlich sind, stammen aus der Zeit der ersten Besiedlungsphasen nach der Eiszeit im Salzkammergut. Wie ist der aktuelle Forschungsstand und welche Informationen sind für die Heimatforschung wesentlich? Bei einer Schifffahrt am nördlichen Teil des Attersees werden die heute noch sichtbaren Spuren der Geschichte in der Landschaft und der Natur erforscht. Eine spannende Zeitreise für Heimatforscher zu den Pfahlbauern am Attersee vor 10.000 Jahren.

mit>
Gerald Egger, MBA, Kulturtourismusmanager, Pfahlbau am Attersee

Kostenb
49 €

Ziel:
Sie sind mit Ihrer momentanen Lebenssituation nicht ganz zufrieden? Setzen Sie sich Ziele und behalten Sie sie im Auge!

Wir kennen das alle: In gewissen Lebensphasen spüren wir, dass wir etwas verändern sollten. Aber es ist oft nicht leicht, sich realistische Ziele zu setzen und diese konsequent zu verfolgen.
In diesem Workshop werden Sie sich darüber klar, was genau Sie verändern wollen, und Sie überlegen sich einen klaren Weg dorthin.

Inhalte:

• Klare Ziele formulieren
• Schritte zur Zielerreichung festlegen
• Wie bleibe ich am Ball und verliere nicht den Mut

Referentin:
Daniela Graf, MUSIS, Graz

Preis: 160 € \ 130 € für MUSIS-Mitglieder

Inhalte

• Grundlagen Social Media: Vom Monolog zum Dialog
• Facebook, Instagram & Co: Die wichtigsten Plattformen & Netzwerke
• Ziele, Strategien und die richtige Taktik: Social Media als wichtiges Element des Online-Marketings
• Social Media Marketing: Best Practice-Beispiele
• Coaching: Lösungswege für Ihre Fragen aus der Praxis

Ergebnisse
In diesem Seminar erfahren Sie, warum Social Media für Sie so wichtig ist und wie die Kommunikation in den unterschiedlichen Online-Netzwerken funktioniert. Danach wissen Sie, wie Sie die Marketingaktivitäten für Ihre Projekte oder Ihre Institution mit Hilfe von Social Media effektiv unterstützen können – und so langfristige Erfolge erzielen.

Leitung
Christian Henner-Fehr

Seminarbeitrag
430 €, 380 € für Studierende bis 27 Jahre

Berufsbegleitende wissenschaftliche Weiterbildung an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg im Blended-Learning-Format. Die Laufzeit jedes Kurses beträgt 5 Wochen mit einem wöchentlichen Arbeitsaufwand von etwa 5–7 Stunden (Workload: 25 Std./5 Wochen).
Szenografie – die Kunst der Inszenierung im Raum, ursprünglich bezogen auf den theatralischen Raum – hat längst Einzug gehalten in Ausstellungen und Museen, Themen- und Markenwelten, virtuelle Räume und Installationen. Szenograf_innen arbeiten konzeptionell mit dem Raum – und zwar unter Einbeziehung u.a. der räumlichen Grafik, interaktiver Elemente, Licht und Sound. Erfolgreiche szenografische Konzepte stellen Inhalte und Exponate weiterhin in den Mittelpunkt, erleichtern jedoch den (emotionalen) Zugang. Ziel des Teilmoduls ist es, verschiedene szenografische Techniken anwenden und dreidimensionale, begehbare sowie narrative Räume zu schaffen respektive deren Schaffung zu betreuen. Das Erlernte wird in einem fiktiven Projekt umgesetzt.

Fachexperten
Matthias Kutsch, Vorsitzender Verband der Ausstellungsgestalter in Deutschland; Impuls-Design, Erlangen

Kosten
300 €, 250 € für die erstmalige Teilnahme an einer museOn-Weiterbildung

Als TeilnehmerIn lernen Sie:

• über den Auf- und Ausbau von Freundeskreisen und Fördervereinen,
• erfolgreich Mitglieder zu gewinnen und zu betreuen,
• unterschiedliche Modelle für Organisation und Verwaltung kennen,
• (Fundraising-) Projekte auch mit geringen finanziellen Mitteln aufzusetzen,
• wie bestehende Freundeskreise zu Fördervereinen reorganisiert werden können.

Allgemeine Information
Ein Webinar ist ein Online-Seminar, bei dem Sie über das Internet teilnehmen. Sie benötigen hierfür eine aktive Internetverbindung, sowie Kopfhörer oder Lautsprecher. Um eine optimale Übertragung zu gewährleisten, schließen Sie bitte alle anderen Programme und aktiven Downloads.
Die Anzahl der TeilnehmerInnen des Webinars ist begrenzt.

Referentin:
Mag. Elisabeth M. Edhofer, Edhofer Culture Consulting
Gründerin und Inhaberin von Edhofer Culture Consulting, Bankkauffrau und Kunsthistorikerin. Sie berät u.a. das Weltmuseum Wien und die Esterhazy Kulturbetriebe und ist für den steirischen Museumsverband tätig. Davor war sie Director of Development & International Relations der Österreichischen Nationalbibliothek, Senior Beraterin einer PR-Agentur, Projektleiterin Expo 2000 Hannover und Finanzberaterin in einem Bankenkonzern.

Haben Sie Fragen zum Webinar der AG Fundraising für Kunst und Kultur? Dann senden Sie ein E-Mail an Catharina Freundl.

Die Webinar-Reihe wird im Rahmen des MehrWERT Sponsoringprogrammes der Erste Bank unterstützt.

Heimatforschung, die Dokumentation unserer Ortsgeschichten, die Arbeit in lokalen und regionalen Museen und Archiven, werden zu einem Gutteil von ehrenamtlich tätigen BürgerInnen getragen. Dieses freiwillige Engagement kann auch für die Wissenschaft von Bedeutung sein, vor allem wenn die geschichtlichen Quellen und Hinweise methodisch richtig aufgenommen, ausgewertet und wiedergegeben werden.
All jenen, die sich für kulturgeschichtliche Forschungen interessieren, über unsere Geschichte schreiben wollen oder einfach nur etwas über den Umgang mit historischen Quellen erfahren wollen, soll mit diesem Lehrgang eine kleine fachliche und sehr praxisbezogene Anleitung mitgegeben werden.

Den TeilnehmerInnen am Lehrgang Regional- und Heimatforschung soll über ihren Laptop der Einstieg ins Netz einführend beigebracht und in der Folge über einige Links das Forschen im Netz eingeübt werden.

Referent
Bernhard Pilecky

Kosten
kostenlos
gesamter Lehrgang 400 €